El año en el audiovisual mexicano: 10 series y películas que marcaron el 2025

La esperada adaptación cinematográfica de la serie Los sustos ocultos de Frankelda sorprendió por su nivel técnico y su profundidad emocional. Dirigida por los hermanos Roy y Arturo Ambriz, esta película stop motion reafirmó el liderazgo de Cinema Fantasma en la animación mexicana. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Soy Frankelda demostró que el terror y la fantasía también pueden ser profundamente locales y universales al mismo tiempo.

Basada en el libro de Bárbara Anderson, esta película fue dirigida por Mariana Chenillo y se estrenó en Netflix a inicios del año. Con Bárbara Mori y Juan Pablo Medina al frente, el filme narra la lucha de una madre por dar calidad de vida a su hijo con parálisis cerebral; su sensibilidad y alcance en plataformas la convirtieron en uno de los títulos más comentados del año.

Esta adaptación del musical icónico reconfiguró la nostalgia ochentera en una exploración sobre identidad y espectáculo. La combinación de puestas escénicas evocadoras y una banda sonora potente la convirtieron en una producción que reavivó el interés por las adaptaciones musicales mexicanas para pantallas grandes y pequeñas, lo que ayudó a potenciar la obra de teatro.

La serie basada en la obra de Jorge Ibargüengoitia, con una mirada que mezcla humor negro y denuncia social, generó debate por su tratamiento de la violencia y la impunidad. Su llegada a Netflix evidenció la capacidad del formato seriado para explorar narrativas complejas desde lo local. No es una serie de formato ligero; su escala, ambientación de época, gran elenco y producción muestran una apuesta mayor para el audiovisual mexicano. Además, invita a pensar: ¿cuánto ha cambiado México desde los años 60?

Esta película de suspenso vinculada a la paranoia digital destacó por su manejo del ritmo y del uso de redes sociales como motor narrativo. Como producción que cruza talento nacional con formatos de género, sirvió para empujar al cine de suspense mexicano hacia audiencias jóvenes. Protagonizada por Ilse Salas, la película mantiene un ritmo inquietante y un tono visual minimalista que potencia la tensión emocional.

Del Toro presentó una de sus obras más ambiciosas: Frankenstein, una relectura profundamente humana del clásico de Mary Shelley. El filme propone una versión que combina su interés por la fábula, la criatura como figura de resiliencia y una estética pictórica que ya es sello del realizador. La partitura de Alexandre Desplat y la cinematografía de Dan Laustsen contribuyen a una atmósfera melancólica, con una mezcla entre horror clásico y tragedia romántica.

Esta historia romántica se desarrolla entre México y Estados Unidos. Inspirada en políticas antimigrantes recientes, la película narra el reencuentro de dos jóvenes separados por las fronteras físicas y emocionales. Déjame estar contigo combina ternura y denuncia social, consolidando a Cherem como una voz sensible dentro del cine mexicano contemporáneo al reflexionar sobre las relaciones humanas, el amor, la identidad y las segundas oportunidades.

La actriz y ahora directora Mayra Hermosillo debutó con Vainilla, una película que explora la memoria, el duelo y la familia desde una mirada profundamente personal. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Morelia, la cinta retrata con delicadeza las dinámicas de una familia que busca reconciliarse con su pasado. Con una narrativa pausada y una estética cálida, Vainilla es un retrato sensible que consolida a Hermosillo como una nueva voz autoral en el panorama nacional.

Fue una de las películas mexicanas más comentadas en la Berlinale 2025. Con su característico estilo minimalista, Eimbcke presenta la historia de un adolescente que atraviesa un proceso de autodescubrimiento en medio de un entorno familiar silencioso y fragmentado. La película destaca por su narrativa, su fotografía y la exploración de la juventud desde una perspectiva emocional más que argumental.

Esta docuserie de Netflix ofrece una mirada íntima al ícono que fue Juan Gabriel. A través de material inédito, testimonios cercanos y una estética cuidada, la serie busca comprender al artista más allá del mito. Cuevas construye un retrato emocional y honesto sobre la vulnerabilidad, la creatividad y el legado cultural de “El Divo de Juárez”, alejándose de los formatos biográficos tradicionales para crear una experiencia documental conmovedora.